domingo, 15 de abril de 2012

Un Diario Publico

Personalmente, la poesía nunca tuvo un impacto positive en mi vida. Cada vez que estudiaba poesía en anos anteriores sentía que me complicaba mucho y nunca podía entender de lo que hablaban porque el vocabulario era muy extenso e incoherente. Además de esto, me parecía ilógico que los poemas tenían que tener ciertas estructuras porque eso no cambiaba el hecho del mensaje.
Después de estudiar la unidad de poesía, me di cuenta que esto no siempre es cierto. Si hay muchos poetas famosos que son reconocidos justamente por su manera complicada de expresarse pero Pablo Neruda no es uno de ellos. El utiliza conceptos diferentes que aunque el lector no los conozca  de ante mano, se pueden sentir. Por ejemplo, el elemento de Saudade. Aprendimos que es sentimiento más fuerte que la nostalgia que es bien famoso en los poemas de Neruda. Otras cosas que podemos encontrar son descripciones de crepúsculos o la apariencia de los pájaros en todos sus poemas. Neruda usa experiencias de su vida propia para escribir estos poemas. Así creo yo que resultan más emotivos y reales. La verdad es que las emociones no se inventan. Para hacer cualquier cosa en la vida se necesita algún tipo de emoción ya sea felicidad, tristeza, enojo, motivación, confusión, etc. Las emociones son lo que nos impulsa diariamente a realizar nuestras acciones y puede afectas nuestras decisiones. Así es como surgen los buenos poemas. En cada hoja debe haber una emoción, no importa cual sea, para que el autor pueda establecer una relación con el lector y transmitir su historia en cualquier cantidad de versos. ¿Quién sabe? Tal vez una sola oración pueda contar una historia, tal como una mirada puede decir la verdad.
Esto es lo que mas me parece importante cuando leo poesía. Me di cuenta en esta unidad que si el autor no siente nada cuando escribe, la audiencia no va a sentir nada tampoco. La poesía no se trata de usar vocabulario complicado y “romántico”. Un poema debe ser un tipo de reflexión de la vida o porlomenos un pensamiento. Podemos decir que es como un diario personal, pero el autor deja que el mundo lo lea. Y de esto surgen las emociones de los lectores y las opiniones personales. Hay muchas personas que piensan que un poema es hermoso y transmite un mensaje, mientras que hay otros que no lo entienden y deciden que no les gusta. ¿Pero podrá ser que aquellos que no lo entienden no han tenido una experiencia como los demás que si? Este es el misterio de la poesía que creo que nos llama la atención a todos. Y por esto decidí que la poesía no es tan mala como pensaba. J

lunes, 19 de marzo de 2012

Aqui Te Amo - Poema 18 Pablo Neruda

VIDEO:




ANALISIS:



Elementos
Palabras Claves
Anotaciones

Introducción
¿Autor y obra?
¿Género? ¿Sub-Género?
¿Dependencia?
¿Ubicación?
“Aquí te amo” por Pablo Neruda, es el poema numero 18 del libro Veinte Poemas de Amor y Una Cancion Desesperada.

Como es parte de un libro, es un poema dependiente.



Métrica
¿Número de estrofas?
¿El poema tiene características de alguna forma poética establecida (Ejem. Soneto, Lira, etc)?
¿Número de sílabas de los versos, rima, principales leyes o licencias poéticas?
Contiene 7 estrofas, cada una de idferenyte cantidad de versos.
No es ningun tipo de forma poetica establecida. (romance heroico?)
La rima es libre.
La mayoria de los versos de arte mayor. Son alejandrinos, ya que contienen 14 silabas o mas. Aun asi se ven versos de arte menor.
Las licencias poeticas que podemos encontrar, incluyen sinalefas, que son las mas prevalentes, y dos encabalgamientos suaves. El primero es encontrado en la cuarta estrofa y el segundo el la septima estrofa.




Temas
¿Cuál es el tema o los temas del poema?
Los temas de todos los poemas de los que consiste este poemario son muy parecidos entre si. En este poema, no es sorpresa que los temas sean amorosos.
·         El primer tema es el amor desesperado (este tema es representado cuando Neruda habla sobre estar lejos y distanciado de su amor, pero sus sentimientos siguen siendo prevalentes)
·         Por otra parte, podemos ver el tema de la soledad y el de la distancia. Estos dos se pueden clasificar juntos, porque mientras mas distanciado se siente Neruda de su amada, mas grave es su sentimiento de soledad. Tambien podemos encontrar la nostalgia como otro tema importante. El tono de voz que es empleado da a notar como el extrana su pasado y la relacion que solia tener.
FONDO
Parafraseo
¿Qué dice el poema? Una paráfrasis en prosa debe ser tan literal como sea posible.  Debe excluir interpretación y comentario al máximo.
Neruda compara su vida amorosa con la de un puerto. Habla sobre el paisaje que ve en el puerto, mientras usa sus descripciones para contar como se siente con respecto a su situacion de amor. En las primeras estrofas del poema dice que los dias son monotonos para el, y se concentra en los aspectos de la naturaleza que lo rodean tal como los pinos, la luna y la niebla. Ya pasado eso, Neruda habla sobre cosas mas relacionadas con un puerto de verdad tal como los barcos, el mar, la humedad, la noche, las estrellas, y el muelle.  Parece hablar sobre estos aspectos muy literalmente, pero son simbolismos.

Estructura
¿Cuántos apartados hay?
¿Por qué se dividieron de esa forma? ¿Relación con el tema?
Cada estrofa habla sobre un aspecto diferente del puerto que describe. A veces el poema se comienza a poner repetitivo y habla sobre los mismo aspectos pero de diferente forma.
·         En la primera estrofa habla sobre los pinos, el viento y la luna.
·         La seguna estrofa habla sobre una gaviota y la luz
·         La tercera estrofa ya introduce el primer barco y nos demuestra que se esta comparando con un puerto
·         Las dos estrofas que le siguen hablan sobre barcos y el muelle
·         Las ultimas dos estrofas reiteran lo que habia dicho previamente sobre el viento, los pinos y la noche.
La estructura de este poema pareceria que se asemeja a un circulo, por la forma en que termina casi de la misma manera con la que empieza.

Interpretación
¿De qué manera el autor o el escritor expresa, según su entender y sensibilidad, el tema propuesto?
El autor utiliza simbolismo en forma de metaforas. Dado esto, mi primera impresión fue que esta tratando de guardar o esconder algo. Todas las estrofas de este poema hablan sobre un puerto, por lo tanto mi interpretacion es que el esta a una gran distancia de donde desea estar y es como si el no pudiera dejar ese muelle en el que esta. Cuando habla de los pinos y la niebla puede estar utilizandolos como simbnolos que representan los obstaculos que el enfrenta cuando quiere acortar esta distancia. El tiene muchas cosas que le impiden salir de la nostalgia y su soledad con la que esta viviendo. Cuando ve a la gaviota volar, el desea poder tener ese tipo de libertad para alcanzar lo que quiere. Tambien habla sobre sentirse olvidado como un ancla olvidada. Todos saben que cuando un objeto se pone viejo es tiempo de remplazarlo por algo nuevo, lo cual significa que el en un tiempo sintio que tenia un proposito importante, o que “servia de algo”, pero ya con el paso del tiempo esta abandonado y se esta poniendo viejo y perdiendo su valor, como lo indica la vejez en muchos objetos. El mar es extenso y al verlo en el horizonte parece ser infinito. Cuando Neruda explica en uno de sus versos “aquí te amo y en vano te oculta el horizonte”, significa que el esta a tanta distancia de la mujer que ama que ka distancia parece casi infinita porque la vista nunca puede alcanzar una distancia tan grande.
Puesto todo esto junto, el poema trata sobre amor de lejor. El autor siente que ha sido abandonado en un lugar lejano y desea volver, pero para eso debe pasar muchos obstaculos que no lo dejan ver hasta donde debe llegar, porque no sabe donde fue su amor. Este poema me acuerda a la frase “Si amas a alguien dejalo ir. Si vuelve es tuyo. Si no regresa, nunca lo fue.” Creo que Neruda capturo esta frase y este poema esta relacionado con ella porque el espera a que su amor regrese por el.


Mensaje
¿Cuál es la intención del autor o del escritor?
La intencion del autor es mostrar su desolacion cuando no puede compartir su amor con la mujer que ama. Es mu bien transmitido por el uso de recursos literarios y lenguaje.

Voz Poética
¿La voz poética habla en primera o tercera persona? ¿El poema está dirigido a alguien? De ser así ¿cómo describiría a esa persona? ¿Cuál es la relación entre la voz poética y la persona a quien está dirigido el poema?
Neruda redacto el poema en primera persona para crear un sentimiento mas personalizado a sus experiencias. Por la forma en que repite “aquí te amo”, se puede deducir que el poema esta dedicado a alguien en especial. Parece un poema de amor debil, ya que habla de una forma donde pareciera que el quiere estar con una mujer y no logra conseguirlo o acaba de salir de una relacion donde una vez ella fue importante y ahora es un objeto distante. La desesperacion y soledad en la voz del poema radia una sensacion de olvido y melancolia.

Tono
¿Actitud o sentimiento del autor en torno a su producción?
Es un poema muy triste, nostalgico y melancolico. Sus vistas son muy pesimistas y en todo el poema solo se siente el dolor del poeta y su tristeza.
FORMA
Recursos Literarios
¿Qué tipo de recursos semánticos, fonológicos y morfológicos utilizó el poeta? ¿Qué efecto tienen los recursos literarios?
¿Hay un recurso que controla el poema?
Los recursos literatios mas prevalente son las imágenes.

Repeticion: “suena, resuena el mar lejano”
Anafora “aquí te amo. Aquí te amo y en vano te oculta el horizonte”
·         Imagen visual: en los oscuros pinos se desenreda el viento
·         Fosforece la luna sobre las aguas errantes
·         De descine la niebla en danzantes figuras
·         Gaviota de plata
·         La luna hace girar su rodaja de sueno
·         Me miran con tus ojos las estrellas mas grandes
·         Los pinos en el viento quieren cantar tu nombre con sus ojas de alambre

Imagen auditiva:
·         Suena, resuena el mar lejano
·         Los pinos en el viento quieren cantar tu nombre con sus ojas de alambre
Simil: ya me veo olvidado como estas viejas anclas


Símbolos
¿Existe algún símbolo? ¿Cuál es su interpretación?
El simblismo que es utilizado en el poema es para el tipo de naturaleza que se encuentra cerca de un puerto. También pertenece a los términos náuticos, tales como gaviotas, anclas y el mar. La gaviota representa libertad ya que puede volaar alto sin restricciones. El mar representa la distancia y lo extenso que es el mundo. Los barcos, como transporte, representan las posibilidades del autor de escaparse y comunicarsecon quien desee. Por esto mismo es importante cuando menciona que los besos que manda en el barco no sabe donde terminan.

El ancla es simbolo de la esperanza. Esto es controversial en el poema porque el narrador cuenta que se siente como un ancla abandonada. Esto puede significar que su esperanza ya esta llegando a su fin.

Lenguaje y Vocabulario
¿Coloquial, Literario o Regional?
¿Orden y extensión de las oraciones?
¿Alcance geográfico y social de la lengua utilizada?
El vocabulario es muy facil de comprender. Neruda utilizio lenguaje literario, pero usa palabras coloquiales para que su poema sea simple y conciso. Cualquier audiencia podria comprender este poema ya que este es el lenguaje usado y es algo que lo hace que este poema sea muy especial y atractivo al ojo del lector. Las oraciones no son largas, ya que cada verso es una oracion. No utiliza muchos signos de puntuacion mas que puntos y comas para exresarse.

Estilo
¿Adjetivación antepuesta o pospuesta y cantidad de los mismos?
¿Uso de los verbos y conjunciones?
¿CLARO: Sobrio, Sencillo y Nítido?
 ¿COLORIDO: Elegante, Florido, Pomposo o Ampuloso, Magnánimo, Sublime, Jocoso y Humorista? 
¿NERVIOSO: Cortado, Vivo, Enérgico, Vehemente, Dramático?
Personalmente, el estilo del poema me gusta mucho. Es claro y sencillo para mayor entendimiento y poder transmitir el mensaje de la mejor manera posible. El uso de los adjetivos en el poema hace que cada estrofa tenga vida propia y represente temas diferentes de manera unica. Tambien agrega mas sentido dramatico a cada verso.
El autor escribio cada verso para que sea una oracion, y esto es muy importante para agregar ese toque dramatico y de seriedad al poema. La simplicidad de las palabras tambien ayuda a conservrlo envez de distraer al lector con una cantidad demasiado grande de adjetivos.


Juicio Crítico / Conclusión
¿Está bien construido el poema? ¿Resulta estética, emocional e intelectualmente satisfactorio? ¿Por qué?
De una perspectiva personal, “Aqui te amo” es un poema muy bien escrito. Es facil de entender y, al contrario de otros que he leido, siento que el autor pudo transmitirme una de sus experiencias personales usando siete estrofas. Eso es lo que mas me llamo la atencion mientras lo leia.

De una perspectiva analitica, las conclusiones pueden ser casi las mismas. La emocion es presente desde el principio hasta el final del poema. Es muy satisfactorio porque logra transmitir un sentimiento de verdad detrás de cada verso, algo que muchos poemas no logran transmitir. Es muy conciso y el largo de cada verso y estrofa es suficiente para contener la emocion necesaria. Es un excelente poema.






viernes, 24 de febrero de 2012

¿Parcialmente aceptable?

http://www.aporrea.org/ideologia/a138998.html


Este enlace lleva a un articulo que a mi me pareció demasiado parcial. Desde el momento que leí el titulo me di cuenta de que tan grave iba a ser la oposición a la “derecha”. El segundo párrafo es el que me indico que estaba en lo correcto: “A nadie en sus cabales le cabe duda que si la derecha capitalista volviera al poder en Venezuela, así fuese por la vía electoral de Capriles Radonski (un hombre al que le gustaría otra vía), se produciría un desastre social para Venezuela.” Este párrafo entero es una exageración. Para mí, es TANTA esta exageración que me pareció muy falso el artículo. Utilizan nomenclaturas tales como los “derechistas”, que da una gran indicación de esta parcialización. Este es usado en este artículo para que la audiencia que lo lea obtenga un sentimiento de oposición hacia el otro grupo y se convenza por los argumentos que presenta el autor. Consecuentemente, a un “derechista” esto le puede parecer ofensivo, ya que manda un mensaje negativo sobre este partido político a los que no tienen sus mismos pensamientos y opiniones.
Seguidamente, se refieren a Chávez como el “líder latinoamericano.” ¿Cómo pueden considerar que el presidente venezolano es el mejor líder de todo Latinoamérica? Estas declaraciones son muy poderosas. Son hipérboles que pueden ser verdad en los ojos de ellos, pero omiten las opiniones de todo el resto de los países latinoamericanos, pensando que solo ellos tienen el poder de juzgar a los otros y decidir por ellos sin darles una voz de opinión. Esto puede ser en parte, omisión. ¿Por qué? Simplemente por el hecho que dejaron afuera una historia, y esa es la de todo el resto de la población que vive en Venezuela y votan por Capriles Radonski porque creen que él puede hacer un mejor trabajo que Chávez. Lo primero que se me vino a la mente cuando leí este artículo fue el mensaje que están mandando a otros países.  Al continuar leyendo vi esta oración: “Para derrotarlos se requiere una fuerza física enemiga que acuda a métodos de guerra civil.” ¿Enserio creen que la situación es tan seria? No hay ningún motivo que yo conozca para evocar una brutalidad como esta. El articulo solo habla sobre caos y desdén entre partidos políticos y hacen parecer que la situación es mucho más grave de lo que se siente cuando se vive en el país. Entiendo que sea un gran paso para el país, pero sinceramente no veo un nivel de gravedad tan alto como hacen parecer no solo en este párrafo, pero en TODOS.
No obstante, el diseño de la página web también demuestra mucha fieldad a Chávez. Los bordes son rojos, y hay anuncios en los que se muestran a los personajes vestidos con uniformes de guerra. Por ejemplo, el pajarito de Twitter que se encuentra en la barra del lado izquierdo de la pantalla. Otra vez, esto manda un mensaje a otros lectores que no necesariamente son del país. Por ejemplo, me acuerdo cuando llegue por primera vez a Caracas. Vi en las calles que habían carteles y pinturas del socialismo y me asuste, y una vez que me acostumbre a la nueva vida me di cuenta que Venezuela no es como lo pensé. ¿Si esto pasa al ver las calles, no pasa lo mismo para otros si se fueran a encontrar con un artículo como este? Piénsenlo, porque esta parcialización puede tener más importancia de lo que aparenta.

jueves, 26 de enero de 2012

Reirse Sin Culpa

Modern Family es uno de los programas de televisión más conocidos de Estados Unidos. Se trata sobre tres familias que están todas relacionadas y sus locuras de cada día. La primera familia es de Claire y Phil Dunphy, que tienen tres hijos. Claire es una mujer muy dominante y neurótica que no deja de darle órdenes a su marido que no es muy inteligente. El hermano de Claire se llama Mitchell, que es gay. Su pareja, Cameron, es amante del teatro musical y siempre usa camisas decorativas y habla con muchas expresiones de manos. El padre de Claire y Mitchell se llama Jay y está casado con una colombiana llamada Gloria y su hijo Manny. Personalmente, me encanta el show y siempre me hace reír. Sin embargo, cuando me pongo a pensarlo bien, los estereotipos que se presentan son muy fuertes y exagerados.
Primero que nada, Gloria representa que las latinas tienen un buen cuerpo, son gritonas y no pueden hablar inglés. Según leí en una revista, Sofía Vergara fue elegida para este papel por su acento marcado. Los directores querían representar el tipico estereotipo latino, y como todos sabemos, Colombia es uno de los paises latinos mas conocidos. El personaje adapta una personalidad muy gritona, un poco bipolar, y perdida en cuanto a la vida americana y el ingles. Tambien tiene un cuerpo proporcionado que todos los hombres consideran atractivo, ya que muchas veces es creido que las mujeres latinas poseen estos cuerpos siempre.
Ademas de este estereotipo, se encuentra una pareja de gays. Mitchell y Cameron llevan cinco anos de vivir juntos y deciden adoptar una ninita vietnamesa (otro estereotipo) para empezar su familia. Mitchell es un personaje normal, que actua como un hombre cualquiera, pero Cameron es un gay exagerado. Su vestuario consiste de camisas de colores claros con patrones afeminados. Los directores decidieron incorporar tambien una personalidad muy exagerada en la cual Cameron se expresa con una voz aguda acompanada de muecas y bastantes movimientos de manos. El ama el teatro y se viste como payaso cada vez que la familia tiene una fiesta o su hija cumple anos. Ademas de esto, todos los amigos de esta pareja tienen nombres como Longenous y Pepper. Este estereotipo me parece muy deshonesto con como son los gays detras de las camaras, porque la mayoria de los veces ellos no son asi. Este es el estereotipo que mas me incomoda de este programa de television cuando lo pienso bien. Ya dicho eso, ls directores de esta programacion lograr darle un giro comico y hacer que la audiencia se ria de ellos en vez de pensar en lo que en verdad estan transmitiendo.
Sin embargo, Modern Family es un show que incluye mucha comedia mezclada con estereotipos. La sociedad en la que vivimos depende de estos esterotipos para pensar cobre la gente, y es una triste realidad que no todos logran comprender. Lo mas interesante de este programa es como un grupo de directores puede lograr tranformarlos de algo serio en algo comico sin hacer que la audiencia se de cuenta la gravedad de esto. Personalmente, cuando veo el programa los estereotipos no me afectan, pero cuando me hablan de ellos en cualquier otra ocasion si me siento ofendida o siento que debo defender mi opinion que estos no son verdaderos. La pregunta con la que los dejo es: por que es que esto pasa?


jueves, 19 de enero de 2012

The Joneses- Temas de Publicidad




La publicidad puede tener efectos positivos y negativos. La mayoría de las veces podemos ver que la audiencia es afectada negativamente, ya que vivimos en una era más avanzada donde los productos más caros y la estética caen entre las cosas más importantes para nosotros. Desafortunadamente las primeras impresiones son difíciles de olvidar, y por lo general surgen de la apariencia y pertenencias de una persona. Por ejemplo, si entra una estudiante nueva en la escuela, las otras estudiantes pueden obtener una idea de cómo es solo por ver su forma de vestir, el maquillaje que se pone, si usa joyas o no, y otros aspectos materiales. Lo mismo pasa con los hombres, pero ellos no se fijan tanto en eso como nosotras. En la película “The Joneses”, protagonizando a la famosa actriz Demi Moore, una familia de mentira trabaja junta para anunciar productos novedosos y caros mediante los celos, mentiras y apariencia perfecta.
El mensaje de esta película se encuentra escondido entre los sucesos, pero termina siendo uno que le pasa a todo el mundo, todos los días: nosotros somos parte de una audiencia que se basa en lo que otros piensan de nosotros, y dejamos que eso nos influya y cambie nuestra forma de ser. Cuando la familia conoce a sus vecinos por primera vez, Kate (la madre y jefa) les ofrece dar un paseo por la casa. Obviamente, esto tenía la intención de llamar la atención de los vecinos a las bellezas que poseían, y así comenzar sus ventas. Los celos o la envidia de lo que otros poseen son sentimientos muy naturales en todos nosotros. Por lo tanto, si alguien tiene el iPod más nuevo en la escuela y se lo ensena a todo el mundo, es muy probable que nosotros lo comparemos con el nuestro y eventualmente quedaremos pensando en reemplazar nuestro dispositivo por ese renovado y más popular.  
Estos sentimientos se forman también cuando estamos viendo televisión o leyendo una revista y aparece un anuncio enfrente de nosotros. El ser humano desafortunadamente tiene la gran tendencia a querer más de lo que tiene y por eso es que cualquier anuncio publicitario podría tener un impacto en la vida de cualquiera. La película nos demuestra también eso ya que el vecindario en el que vivía la familia era de buenos recursos por las grandes casas que podíamos ver, y aun no se conformaban con sus pertenencias. Por eso es que cuando Larry (el vecino de los Joneses) vio el auto nuevo de Steve Jones, le dio una mirada larga de derrota mezclada con celosía aunque hace poco él había comprado un carro muy caro para impresionar a sus vecinos.
Se puede decir entonces que esta película demuestra cómo funciona la publicidad desde un punto de vista tal vez un poco extremo, pero sin descartar la realidad que siempre nos afecta ya sea de manera positiva o negativa. Puede que no nos demos cuenta de estos efectos, pero si paramos a pensar bien la situación, podemos llegar a la realización que casi todo lo que poseemos fue en algún momento un objeto que fue anunciado y así fuimos convencidos que debíamos obtenerlo.

lunes, 16 de enero de 2012

Publicidad Impresa vs. Videos


Imaginemos por un segundo estar leyendo un artículo en una de nuestras revistas favoritas. Ya al finalizar nos encontramos con aproximadamente cinco páginas de anuncios. En mi mente, yo paso las paginas sin prestar atención a estos anuncios porque me interesa más el resto del contenido de la revista que ellos. ¿Y qué pasa si prendemos el televisor cuando vemos que están pasando nuestro programa favorito? Probablemente nos quedaremos a ver los comerciales esperando ansiosamente que resuma nuestra programación.

Personalmente, creo que los videos son una mejor forma de publicidad que los anuncios impresos. ¿Por qué? Es simple. Los videos pueden demostrar cosas que las imágenes no pueden. Es mucho más fácil entender un producto y poder explicar y demostrar bien sus usos mediante el movimiento que una imagen que no se mueve. Tomemos por ejemplo un iPhone. Cada modelo nuevo tiene características que no estaban presentes en modelos anteriores. Un anuncio impreso no puede demostrar los nuevos usos de estas características como un video, donde un actor tanto como un narrador puede utilizar el nuevo teléfono y convencer a los televidentes que es el mejor celular para ellos. Es mucho más fácil interpretar el mensaje de un anuncio mediante el oído y la demostración.
Agregando a esto, es más probable que los televidentes vean comerciales entre sus programas que los lectores paren a leer cada descripción de los productos. Hay veces que los comerciales pueden ser muy entretenidos y se hacen bien conocidos. Un buen ejemplo de esto es la compilación de anuncios de Open English. Son tan populares que partes de ellos se incorporan en nuestro vocabulario cotidiano, como decir “Éxito” durante una conversación con una amiga.
Se puede decir entonces, que los comerciales de video son más eficientes y obtienen un mayor impacto en la audiencia que los anuncios impresos.

miércoles, 11 de enero de 2012

La Publicidad




En Estados Unidos, la competencia entre compañías de seguridad es muy grande. Entre las mejores se encuentran Geico, All State y State Farm, que siempre interrumpen los programas televisivos para anunciar sus nuevos descuentos y promociones. Por más monótonos y aburridos que puedan ser, All State sorprendió al público de la televisión con sus nuevos comerciales que protagonizan a Dean Winters como el personaje “Mayhem” que causa problemas en autos y hogares, convenciendo a la audiencia de comprar seguro en esta compañía. Es dirigido a cualquier persona que sea propietario de un automóvil y necesite un seguro o desee cambiar de compañía. La edad no es especificada ya que el personaje principal es adolescente y una mujer víctima de sus malas habilidades de manejo es una adulta.
Este comercial publicitario es parte de esta nueva mini colección. La compañía ofrece diferentes servicios de seguridad para automóviles y hogares. El comercial protagoniza a una niña adolescente que tiene un carro y recibe malas noticias en su celular mientras maneja. Se lleva a cabo en un estacionamiento público porque es muy probable que ocurra un accidente de automóvil en ese ambiente tan poblado. Utiliza hipérboles como recurso lingüísticos. La hipérbole es utilizada cuando el actor menciona que se siente muy emocional y eso puede causar caos y violencia a otros conductores. Asimismo al final del comercial dice que elegir All State como su empresa de seguros los clientes pueden evitar ser víctimas de este caos, la cual es una hipérbole también.
Las necesidades a las cuales apela son principalmente de protección, seguridad y afiliación. Como All State ofrece servicios para proteger las pertenencias de uno, la audiencia que ve el comercial sentirá que en esa compañía pueden brindarle lo que ellos necesiten para vivir seguros. El anuncio divertido y popular aumenta la conciencia sobre los servicios de All State, atrayendo más afiliados. Parte de esta necesidad viene del slogan “Dólar por dólar, nadie te protege como All State.”
La estrategia usada es de simpatía y belleza. Dean Winters es un actor famoso y muy bien conocido por su presencia en el show de acción “La Ley y el Orden”. Este actor es la razón por la cual el anuncio se hizo tan popular, tal vez hasta más popular que los de Geico, otra compañía que es popular por sus comerciales de comedia.  
Personalmente me parece que es un muy buen comercial y me entretiene mucho. Tiene una forma muy particular de avisar sus servicios, pero es lo que lo hace un gran comercial y creo que hicieron un muy bien trabajo.